J-Hope за израстването в BTS, следващия му микстейп и др.

„Искахме да правим музика, която може да даде на хората повече сила“ - J-Hope

Един от многото високопоставени фенове на BTS, домакинът на Late Late Show Джеймс Кордън, казва, че групата е „в основата си, сила за добро“. Със своята трапчива усмивка, топъл маниер и яростно сценично присъствие, 27-годишният рапър, танцьор, автор на песни и продуцент J-Hope олицетворява комбинацията на групата от фундаментална доброта и непреодолим талант. Дори изборът му на сценично име излъчва позитивна енергия. В първото от индивидуалните интервюта на Rolling Stone с всеки от седемте членове на BTS, J-Hope се обръща назад към ранните дни на групата, отразили се върху музикалното му бъдеще и други. Той говори от едно студио в Сеул на лейбъла на групата, HYBE (Big Hit Music), облечен в маслинено палто върху бяла тениска. Енергията му е сдържана в сравнение с безмилостно оживените му телевизионни интервюта, но голямата му усмивка никога не отсъства.

Събуди се и дойде направо тук, или имаше шанс да направиш и нещо друго тази сутрин?

Отидох в банята! [смее се]

И така, какво научи за себе си през тази пандемична година?

Това беше възможност да научим колко ценен е нашият обикновен живот. Трябваше да мисля как да продължи животът ми и как просто да остана спокоен и да се съсредоточа дори през тези времена. Беше време да разсъждавам много върху себе си.

И какво научи от това преживяване?

Научих, че трябва да правя това, което мога най-добре. Времето продължава и животът тече, а ние просто трябва да продължаваме да правим музика и изпълнения. Просто си помислих, че трябва да правя музика, която може да даде утеха и чувство за надежда на другите хора. Знаете ли, ние сме просто хора, както всички останали. Затова просто искаме да правим музика и изпълнения, в които другите хора могат да резонират и да им дадат  повече сила.

Това, което казваш, ми напомня на посланието на „Life Goes On“ - много красива песен.

Тази песен дойде от мисълта какво можем да направим през това време, по време на Covid пандемията. Става въпрос за историите, които можем да разкажем в този момент. Това ни мотивира наистина да си говорим за това, което чувстваме. Така че чувствам, че това е важна песен.

В някои от текстовете си разкривате, че понякога зад усмивката, която всички обичат, се крие тъга. Как балансирате позитивността, която представяте на света, с по-сложните емоции, които може да изпитате в реалния живот?

Нещата наистина са различни от преди. Просто се опитвам да покажа кой съм всъщност. Мисля, че това е най-удобно за мен. Знаете ли, всеки има различни страни от това, което показва. Разбира се, имам тежест и натиск като артист. Просто ги приемам такива, каквито са. Просто се опитвам да изразя мотивацията си, че ще преодолея тези трудности. Ако изразявам тези неща, мисля, че това също ми дава усещане за утеха. Общуваме с нашите фенове, откакто станахме артисти, но сега мисля, че стана по-естествено и удобно. Преди се опитвахме да им покажем само добрата, светлата наша страна. Тъй като сценичното ми име е J-Hope, се опитах да покажа само ярката страна на нашата група и себе си. Но с течение на времето човек не може да се чувства по същия начин завинаги, така че изпитвах и други емоции. Опитах се да изразя тези емоции чрез музика или диалог, да ги изразя по много красив начин.

Една от тези песни е „Outro: Ego“. Какво си мислеше, когато я написа?

Всъщност става въпрос за себеотразяване, отразяване на това кой съм аз, моето его, както подсказва името. Става въпрос за живота на Jung Ho-seok [истинското име на J-Hope] като личност и от друга страна живота на J-Hope. И заключението, което правя от това вътрешно отражение, е, че вярвам в себе си и вярвам кой съм, и това е моята идентичност. И тогава това са предизвикателствата, с които съм се сблъсквал и ще продължа да се изправям пред тях, и да правя нови неща, разчитайки на това, което съм.

През 2018 г. издаде микстейпа Hope World, който беше голямо артистично постижение. Кои са любимите ти спомени от работата по него?

Знаете ли, поглеждайки назад, мисля, че беше наистина чисто, невинно и красиво, че можех да правя такава музика по онова време. Когато работя върху музиката в момента, имам възможност да се върна към тези емоции и да си помисля: „О, това бяха страхотни дни.“ Мисля, че това наистина има добро влияние върху музиката, по която работя сега. Чрез микстейпа научих много и мисля, че той наистина оформи посоката, в която искам да отида като артист, като музикант. Наистина съм просто благодарен, че толкова много хора харесаха моя микстейп. Планирам да продължа да работя и да се опитам да покажа на хората стил на музика, уникална за J-Hope.

Какви са твоите мисли за втори микстейп?

В момента целта е да се вдъхновя и да правя добра музика. Още нищо не е решено, така че просто ще продължа да работя върху музиката. Мисля, че стилът ми на музика няма да се промени значително, но мисля, че ще е по-зрял. Ще се опитам да има истории, които искам да разкажа, във втория микстейп.

Току-що пусна пълната версия на песента „Blue Side“ от Hope World. Това беше ли нещо, което имаше през цялото време, или го завърши наскоро?

По това време това не беше пълна версия, така че винаги съм си мислил да се върна към тази песен и да я завърша. Преди две седмици или месец най-накрая си помислих, „О, искам да завърша тази песен.“ Както споменах по-рано, наистина се връщам назад към емоциите, които изпитвам, когато съм работил върху микстейпа.

Когато си започнал като трейни, изобщо не си рапирал. Явно си изминал дълъг път и си развил някои сериозни умения - какъв беше този процес на обучение?

Все още мисля, че имам някои недостатъци. Предстои ми дълъг път, за да науча повече неща. Трябва да намеря свой собствен уникален стил. Но мисля, че стигнах толкова далеч само благодарение на останалите членове. Когато за първи път започнах да тренирам, всички членове бяха рапъри в този екип. Така че, когато влезете в къщата, бийтовете си вървяха и всички просто забиваха в свободен стил. Отначало не беше лесно, но наистина се опитах усилено да се адаптирам към тази нова среда. И мисля, че това бяха хубави времена и добри спомени, а също беше наистина забавно.

Беше много млад, когато започна като трейни. Какво е чувството да израстнеш в BTS?

Мисля, че по време на обучението ми, животът беше далеч от обикновения. Защото други момчета, мои приятели, учеха в училище, ходеха на екскурзии и изграждаха спомени като ученици. И разбира се избрах тази кариера, моя собствен път, отказвайки се от тези неща. Може би бих могъл да съжалявам, че не съм преживял тези неща, но преследвах мечтите си. А срещата с членовете по време на нашите стажове беше наистина невероятна, защото е просто уникално, че хора, които бяха толкова различни, можеха да се съберат, за да сформират група. И наистина искам да благодаря на тези момчета и понякога си мисля, че искам да се върна в онези дни.

Какво мислиш, когато се обърнеш към най-ранните видеоклипове на BTS, когато всички имате този почти груб образ?

Още когато пуснахме „No More Dream“, нашата музика въплъщаваше битката срещу предразсъдъците и потисничеството. Така че естествено такива ценности се пренасят и върху стила и визуалните аспекти на песента. Може да се каже, че това беше нашата идентичност и образът, който също изобразихме в този момент. Но не можем да живеем вечно в това статично състояние. С течение на времето нещата се променят и тенденциите се променят, както и стила ни в музиката. Взехме предвид влиянията около нас, включително, разбира се, нашата публика. Тези влияния ни насочиха към собствената ни промяна в музикалния стил и концепции.

Всички сте казвали много пъти, че когато сте се събрали за първи път, е имало конфликти, защото сте имали различен произход и различни ценности. Кои бяха някои от ключовите разлики, които направиха сработването трудно в началото?

Просто бяхме наистина различни от самото начало, така че беше неудобно. Отне време да се свикне. Живеехме заедно, но трябваше да сме сигурни, че всеки от нас има свое лично пространство. В крайна сметка се научихме да се разбираме и сега правим това толкова дълго заедно, че имаме хармония и разбирателство помежду си, което ни позволява да работим в екип така, както го правим. И всеки от нас има различни роли и различни неща, които прави в музиката, така че се опитваме да си помагаме в това, което правим и да станем по-добри.